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23.01.26 > Devenir

DEVENIR

By | Art de la parole, Théâtre | Aucun commentaire

La Bande Passante

[ Théâtre d’objets documentaire ]

Jeudi 26 janvier > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h20
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 11 ans

Représentation sur temps scolaire également.

Devenir > 26.01.22

Devenir (crédits photo La Bande passante)

L’adolescence ? Très peu pour moi !
Un peu de théâtre, un peu de marionnettes, un peu de manipulation d’objets du quotidien, un peu – beaucoup – d’extraits de journaux intimes aux quatre coins de la France et voilà un spectacle qui fait place aux explorations adolescentes. Ah, l’adolescence ! Pourquoi donc ce sourire moqueur ou cette moue bien complexe quand sonne ce mot ? Cette période ferait donc autant peur aux jeunes qu’aux adultes qui l’ont traversée ? Étrange, non ? De quoi mener une enquête avec La Bande passante.

Pour mémoire, cette compagnie est venue la saison dernière avec le passionnant spectacle Vies de papier.

Écriture : Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Thomas Gourdy et Maxime Kerzanet / Mise en scène : Benoît Faivre / Dramaturgie : Thomas Gourdy / Interprétation : Kathleen Fortin et Maxime Kerzanet / Création musicale : Maxime Kerzanet / Création scénographique, plastique & vidéo : Camille Baroux, Kathleen Fortin, Tommy Laszlo, Francis Ramm / Création lumière : Jean-Yves Courcoux / Régie générale : Marie-Jeanne Assayag / Direction technique : Khaled Rabah / Collecte documentaire : Camille Baroux, Leila Bessahli, Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Thomas Gourdy, Tara Gulhati, Tommy Laszlo et Andreea Vizitiu / Administration : Aurélie Fischer / Diffusion & communication : Iseult Clauzier / Coordination & médiation : Tara Gulhati

Coproductions : Le TANDEM, Scène nationale de Douai/Arras ; Le Sablier, Centre national de la
marionnette, Ifs-Dives-sur-Mer ; Espace Jéliote, Centre national de la marionnette, Oloron-Sainte-
Marie ; Centre dramatique national de l’Océan Indien, Saint Denis de la Réunion ; FACM – PIVO – Scène
conventionnée art en territoire ; CCAM, Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy ; Le Carreau, Scène
nationale de Forbach et de l’Est Mosellan ; Le Théâtre de Laval, Centre national de marionnette ;
L’Odyssée, scène conventionnée de Périgueux ; L’Arsenal, cité musicale de Metz.

Accueils en résidence : Espace Jéliote, Centre national de la marionnette, Oloron-Sainte-Marie ; Le
Théâtre de Laval, Centre national de la marionnette ; Le TANDEM, Scène nationale de Douai/Arras ;
Espace Bernard-Marie Koltès – scène conventionnée d’intérêt national.

Soutiens : Service culturel de la Ville de Metz ; Service culturel de la Ville de Sarreguemines ; Conseil
Départemental de Meurthe-et- Moselle ; Direction des services départementaux de l’Éducation
nationale de Meurthe-et- Moselle.

La compagnie La Bande Passante est conventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles
du Grand Est. Elle bénéficie du soutien financier de la Région Grand Est pour la période 2020-2022. La
Bande Passante est conventionnée par la Ville de Metz.

23.04.26 > J'ai trop d'amis

J’AI TROP D’AMIS

By | Jeune Public, Théâtre | Aucun commentaire

Cie du Kaïros   

[ Théâtre ]                                                

Mercredi 26 avril > 19h30
Le Champ de Foire > durée : 1h
7€ / 5€ > dès 8 ans

Représentation sur temps scolaire également.

J'ai trop d'amis > 26.04.23

Et la suite, l’après « rentrée au collège« , c’est mieux ? C’est pire ?
On passe la première étape, la rentrée, puis c’est l’explosion : la 6e E et toutes ces personnes autour de soi. Ça grouille, tout le temps, partout. Parfois ça se passe bien. Parfois ça ne se passe pas bien du tout. D’ailleurs ça ne paraît pas normal mais… c’est quand même la honte, non ?
La compagnie du Kaïros a la justesse d’observer les mouvements de groupe à l’âge adolescent sans en juger les protagonistes, en construction permanente. Un duo de spectacle permettant d’amener un dialogue constructif et bienveillant sur cette période que beaucoup préféreraient oublier.

Ce spectacle a reçu le Molière 2021 du meilleur spectacle Jeune Public.

Texte et mise en scène David Lescot

Scénographie : François Gauthier-Lafaye / Lumières : Guillaume Rolland / Assistantes à la mise en scène : Faustine Noguès / Avec (en alternance) : Suzanne Aubert, Charlotte Corman, Théodora Marcadé, Elise Marie, Caroline Menon-Bertheux, Camille Roy, Lyn Thibault, Marion Verstraeten, Lia Khizioua Ibanez et Sarah Brannens / Administration : Véronique Felenbok / Diffusion : Carol Ghionda / Production : Morgane Janoir / Presse : Olivier Saksik
Le texte de la pièce est publié aux Éditions Actes sud-papiers, collection Heyoka jeunesse.

Une production Théâtre de la Ville, Paris – Compagnie du Kaïros – Festival Printemps des Comédiens

La Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France

 

23.06.16 > Wouaf

WOUAF

By | Art de la parole, Création, Territoire, Théâtre | Aucun commentaire

L’Agence de Géographie affective

[ Théâtre sur pavillon ]

Vendredi 16 juin > 22h
En zone pavillonnaire à Saint-André-de-Cubzac > durée : 1h20
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 15 ans

"Wouaf

WOUAF est un spectacle performatif pour zone pavillonnaire, joué de nuit et en déambulation. Ce projet est le fruit de la collaboration artistique atypique entre le conteur tout terrain Olivier Villanove et la vidéaste plasticienne Julie Chaffort.


WOUAF est l’une des premières choses que l’on peut entendre en arrivant dans une zone pavillonnaire. Le chien, c’est un sésame pour aller à la rencontre de l’autre.
Le chien, c’est une ouverture vers l’intime mais aussi vers le monde.
WOUAF s’est inventé et créé au coeur de la zone pavillonnaire avec une plasticienne, un conteur, trois comédiens, une assistante à la mise en scène, une sage-femme, quatre régisseurs, des habitant.e.s, des passant.e.s, des jardins, des maisons, du bitume, de la pénombre, des volets fermés, des télés allumées, des chien.ne.s.
WOUAF s’est inspiré de la culture populaire mêlant films, séries B, histoires, faits divers, qui se déroulent en zone pavillonnaire. Un des points communs entre tous est la mort : des accidents,
des meurtres, des suicides arborent le quotidien des personnages/habitants de ces lieux… Des
tueurs en séries, et même des zombies vivent dans les rues calmes des lotissements !
Dans la pénombre surgissent autant de scènes absurdes que réalistes, tels des tableaux vivants mélant bouffonnerie, témoignages de vie, cours de toilettage pour chiens, comédie musicale, aboiements… Cette incongruité extravagante, voire déconcertante témoigne de la complexité de l’être humain à être parfois insaisissable autant dans son humanité touchante que dans sa monstruosité.
WOUAF tente d’exposer des destins qui se cachent derrière les volets clos des maisons aux rues silencieuses. Que pouvons-nous projeter au-delà de ces murs, de ces fenêtres ?
Des désirs, de la folie, de la joie…
En vrai, on a tous une histoire de chien à raconter – quelle qu’elle soit.

DISTRIBUTION
Un spectacle de l’Agence de géographie affective
Écriture, mise en scène, vidéo – Julie Chaffort Écriture et mise en scène – Olivier Villanove Avec en jeu : Bénédicte Chevallereau, Chantal Ermenault, Raphaël Droin, Olivier Villanove Assistante à la mise en scène – Lucie Chabaudie
Vidéo : Julie Chaffort Régisseur général – Matthieu Bernard Technicien lumière et son – Julien Techoueyres Concerto Wouaf et musique originale – Patrick Ingueneau
Chorégraphie : Chantal Ermenault
Costumes Bouffon : Vincent Dupeyron Accompagnement artistique : Peggy Dias, Manu Wranckx
Administration, production : Marina Betz Les habitants – Les habitants !

MENTION OBLIGATOIRES
Une Production de l’Agence de géographie affective
Résidences d’auteurs SACD et de DGCA – Ecrire pour la Rue ;
Accueil en résidence : Association Graines de rue, Bessines-sur-Gartempe (87) ; Théâtre du Cloître, Bellac (87) ; Apport en production et accueil en résidence : Théâtre de Gascogne – Scène conventionnée d’intérêt général – Mont de Marsan (40), Olivier Villanove artiste associé saison 20/21 ; Théâtre le Liburnia – Libourne (33) ; Le Champ de Foire – St-André de Cubzac (33) l’AGA en compagnonnage pour 3 années 21/22/23 ; Association Eclat – Centre international de création artistique – Festival d’Aurillac (15) ; Aide au projet : la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Drac Nouvelle-Aquitaine ; Apport en production, bourse à l’écriture et aide en résidence territoriale : OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine ; Apport en production : Iddac – Agence culturelle de Gironde ; Plan de relance soutien artistique : Métropole de Bordeaux ; Aide à la création et à l’innovation (33) : Ville de Bordeaux ; Et tous les habitants.tes des zones pavillonnaires qui nous ont accueilli chaleureusement dans leur jardin, sur leur pas de porte, leur garage … tout au long de nos recherches.
L’Agence de géographie affective est soutenue par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde et la Mairie de Bordeaux.

STALLONE

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Fabien Gorgeart / Clotilde Hesme / Pascal Sangla / Emmanuèle Bernheim

[ Théâtre ]

Mardi 12 avril > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h15
Dès 15 ans

Le cours de la vie se déverse d’un courant puissant dans le fleuve de l’aventure et c’est le barrage du quotidien qui cède pour un grand plongeon vers soi.

Un soir, Lise, 25 ans, découvre sur grand écran : Rocky 3, L’oeil du tigre de et avec Sylvester Stallone. Elle sort bouleversée par l’histoire de ce boxeur, champion du monde, qui se laisse aller, puis, au prix d’une grande détermination, se ressaisit pour partir à la reconquête de son titre. Elle prend tout à coup conscience de ce qu’elle a choisi de laisser de côté et décide, à l’instar de Rocky Balboa, de reprendre sa vie en mains pour aller chercher les rêves auxquels elle avait renoncé. Quel impact peut avoir une œuvre culturelle sur la vie ? L’interprétation théâtrale de la comédienne Clotilde Hesme accompagnée en direct au piano par Pascal Sangla nous propose une réponse poignante.

Mise en scène : Fabien Gorgeart
Avec : Clotilde Hesme et Pascal Sangla
À partir d’un texte d’Emmanuèle Bernheim (éditions Gallimard)
Création sonore & musique live : Pascal Sangla
Création lumières : Thomas Veyssière
Assistante à la mise en scène : Aurélie Barrin

Avec le soutien de l’ONDA, Office National de Diffusion Artistique

Production déléguée – CENTQUATRE-PARIS

Coproduction – Festival d’Automne à Paris, Théâtre Sorano Toulouse

Soutien – ADAMI et GoGoGo films

Remerciements – Marie Collin, José-Manuel Gonçalvès, Serge Toubiana, Sébastien Bournac, Céline Gaudier, Cyril Gomez-Mathieu, Lucie Blain, Elisabeth Tanner, Gogogo Fims, Carine Ruszniewski, Louise Bansard, Coralie Diaz, Olivier Karila, Le collectif le Bouillon, Raphaël Pfeiffer, Eponine Momenceau, Elodie Martin, Thibaut Demoor, Antoni Banasiak, Damien Maestraggi, Isabelle Buffetaut, Estelle Marratche, Marc Wilhelm, Marco Cohen, Le collectif « Groupe LAPS »

PEUPLE PARALLÈLE

By | Art de la parole, Création, Territoire, Théâtre | Aucun commentaire

Association Parallèle(s)

[ Histoires de Haute-Gironde et au-delà ]

Jeudi 30 mars > 20h
Champ de Foire > durée : 1h
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 8 ans

Photos Nicolas Lux

Avez-vous déjà remarqué le panneau « 45e parallèle Nord » ?
Après plusieurs années d’écriture, de photographie, de témoignages recueillis, de réécriture, de relecture, de répétitions… le voilà : Peuple du Parallèle, la création théâtrale qui s’aligne avec le 45e parallèle Nord. Cette trajectoire à mi-chemin de l’Équateur et du Pôle Nord traversant Saint-André-de-Cubzac et aussi Ambès, Macau, Coutras, Fort-Montgomery au Québec ou encore l’île d’Hokkaido au Japon. C’est simple, ce parallèle fait le tour du monde. L’occasion pour l’équipe artistique, après cette forte expérience d’arpentage de cette grande ligne, de faire apparaître un récit de vie des populations habitant ce parallèle, avec leurs identités et leurs cultures. Alors… Venez vous découvrir !

Projet : Nicolas Lux et Christophe Dabitch / Texte : Christophe Dabitch / Mise en scène : Olivier Villanove
Images : Nicolas Lux / Jeu : Céline Feliciano-Giret, Rémi Labrouche et Laurent Eyllier

Avec le soutien de l’IDDAC, agence culturelle du Département de la Gironde et de l’OARA Nouvelle-Aquitaine dans le cadre du dispositif Résidences en territoire

Production – Actualisation au 15 avril 2022 : Le Champ de foire (centre culturel de Saint-André de Cubzac) (Coproduction – diffusion) / IDDAC Gironde (Coproduction et aide à la diffusion) / Agora Pôle national du Cirque – Boulazac (coproduction / résidence) / Scène Nationale d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat (résidence-diffusion) / Espace des deux rives (Centre culturel d’Ambès) (coproduction – diffusion) / ALCA (Compagnonage auteur – phase immersion projet) / DRAC Nouvelle Aquitaine / Communes de Ambès, Macau. / Agence culturelle Dordogne-Périgord (coproduction – diffusion) / Centre culturel de Bergerac (résidence-diffusion) / OARA: Bourse d’écriture saison 21/22 – Parcours de résidence 22/23