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PEUPLE DU 45ÈME

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Nicolas Lux, Christophe Dabitch & Olivier Villanove

D’abord, c’est quoi, le 45ème parallèle ?

Et bien, il faut situer le globe terrestre, celui qui tourne sur son socle au fond des classes d’école. En haut, le Pôle Nord, en bas, le Pôle Sud, et au milieu, l’Équateur. Une fois cette image bien en tête, tracez un trait à équidistance entre l’Équateur et le Pôle Nord : vous y êtes, c’est le 45ème parallèle Nord.

Peut-être avez-vous vu cette dénomination sur un panneau de signalisation ou un rocher à Saint–André-de-Cubzac du côté de Montalon ? C’est là que ça devient intéressant : le 45ème parallèle traverse la ville ! Et avec elle Macau, Ambès, Coutras (entre bien d’autres autour du monde) sur le tracé girondin exploré par Christophe Dabitch, auteur, et Nicolas Lux, photographe. Ensemble, ils avaient précédemment cheminé en Dordogne en suivant strictement l’azimut. Depuis deux ans, par ce travail en duo en Gironde, à la rencontre des habitants de cette ligne au quart du monde, ils s’interrogent sur l’existence d’un éventuel Peuple du 45ème

Crédit Nicolas Lux

Dans le cadre de cette création prévue sur la saison 2022/2023, l’équipe est présente pour des temps de résidence et quelques bandes-annonces du projet. Christophe Dabitch a publié un livre, Azimut brutal (éditions Signes et Balises 2018) dont une lecture sera proposée à Saint-André-de-Cubzac (7 décembre) ; Nicolas Lux une série de photographies 1 2 3 Parallèle 45 qui seront exposées dans la ville ; et Peuple du 45ème, concrétisation artistique de leur travail commun, un spectacle mis en scène par Olivier Villanove (notre compagnon !) dont vous pourrez découvrir des rendez-vous d’étapes les 27 janvier et 28 avril 2022.

Dans le cadre de la Filière Livre, ce projet reçoit le soutien du Ministère de la Culture, du Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine et du CNL au titre du dispositif Compagnonnage : résidence d’auteur et action culturelle, ainsi que la Bourse d’écriture de l’OARA.

> Projet soutenu par l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde <

COMME UN VENT DE NOCES

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Théâtre du Rivage

Le Méta CDN de Poitiers Nouvelle-Aquitaine

[ Banquet sans filet ]                

Jeudi 30 sept > 20h
Parc Robillard > durée : 1h30 + bal
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 11 ans

Vous voilà convives d’un banquet improvisé au lendemain d’une grande tempête et il vous faudra bien trinquer : en hommage au passé, au regard du présent, en vue de l’avenir !

On dit que c’est autour d’une table que se jouent les plus grandes décisions. C’est à cet endroit que le Théâtre du Rivage nous rassemble pour un jour de fête après un hier de drame. Au menu, un tourbillon d’émotions en émulsion, un millefeuille de questionnements, un toast à l’espoir mais jamais sans oublier l’instant thé, celui qui finalement nous unit, qu’il soit chaud ou glacé. Un moment de théâtre à vivre au plus près d’une famille en devenir qui n’est pas avare en cartons d’invitation, voici le vôtre.

« Au milieu de l’hiver, j’ai découvert en moi un invincible été. » – Albert Camus

Texte – Fabrice Melquiot
Jeu – Mathilde Panis, Elsa Moulineau, Caroline Piette, Liza Blanchard, Étienne Kimes, Nicolas Schmitt, Maxime Pambet, Mickael Pinelli
Mise en scène – Pascale Daniel-Lacombe
Création sonore – Clément-Marie Mathieu
Régie Générale et régie son – Kevin Grin
Création lumière – Baptiste Bussy
Création musicale – Pascal Sangla
Soutien chorégraphique – Thomas Guerry
Création accessoires – Annie Onchalo
Scénographie – Éric Charbeau– Philippe Casban
Construction décor – Les ateliers du Méta / Lie Compagnie
Assistanat de création – Marie Raimbault
Équipe administrative – Le Méta CDN de Poitiers Nouvelle Aquitaine

Production – Le Méta Centre Dramatique National Poitiers Nouvelle Aquitaine avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine, le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Nouvelle Aquitaine, la Ville de Poitiers, et le Théâtre du Rivage
Coproduction – Scène nationale de Cavaillon La Garance (84), Théâtre de Gascogne Scènes du Marsan (40), L’Espace Jéliote Oloron (64), Hameka Fabrika Louhossoa (64)

Soutiens – Scènes de Territoire de Bressuire (79), villes de Pissos, Lesgor, Laluque, Aren, Arette, St Jean de Luz, le Parc des Landes de Gascogne (40), le Cercle de Pissos (40), la Communauté de Communes Cœur en Hautes landes (40), la CCAS France, la CCAS d’Anglet, le Département des Landes (40) et le Département des Pyrénées Atlantiques (64)

Mention photo / crédit photographique – Xavier Cantat

Suite et fin du tryptique DASEIN questionnant notre rapport au temps, après Maelström et Dan Da Dan Dog.

YOURTE

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Cie Les mille Printemps

[ Théâtre ]

Mercredi 17 novembre > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h30
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 10 ans

« Promis, juré, craché ! » : Combien de promesses entre enfants ? Beaucoup ! Combien tenues à l’âge adulte ?

Nous n’avons pas les statistiques, mais nous parions sur beaucoup moins. Yourte, c’est l’histoire d’une bande qui scelle un contrat pour l’avenir : celui de vivre, ensemble, dans une yourte pour penser différemment son rapport à la nature et à la communauté. C’est confronter ses engagements au réel et aux années qui passent, c’est tenter de sortir d’une ligne droite, d’agripper une liane. Et nous pouvons compter sur les Mille Printemps pour nous questionner en dansant, riant, criant de joie et de colère, chuchotant des secrets ou des mots doux, bref : un spectacle bien vivant !

«  Et si, tout en regardant les catastrophes les yeux dans les yeux, nous arrivions à raconter de belles histoires ?  » – Pablo Servignes et Raphaël Stevens

Metteuse en scène : Gabrielle Chalmont
Autrices : Gabrielle Chalmont et Marie-Pierre Nalbandian
Avec Claire Bouanich, Bastien Chevrot, Sarah Coulaud, Louise Fafa, Maud Martel, Jeanne Ruff, Hugo Tejero et Benjamin Zana
Scénographe : Lise Mazeaud
Créatrice lumière : Agathe Geffroy
Créateur son : Balthazar Ruff

Production Compagnie Les mille Printemps
Création en compagnonnage avec le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis
Soutien le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis, La Corpus Fabrique, Le Théâtre de l’Opprimé à Paris et La Palène à Rouillac
Avec la participation artistique de l’ENSATT

En coréalisation avec l’OARA Nouvelle-Aquitaine

POLLEN & PLANCTON / REPORTÉ

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Cie Andrea Cavale

[ Théâtre visuel d’ombres et de gestes ]

Jeudi 3 décembre > 19h30
Le Champ de Foire > durée : 45 mn
7€ / 5€ > dès 7 ans
Représentation scolaire le mardi 30 mars 2021 à 14h15

Pour sa première création à destination du jeune public, Anne Careil propose un conte musical et dansé sur les rêves d’évasion d’une jeune créature aquatique.

Dans cette fable onirique où les personnages dansent au son de la musique et de la voix de la conteuse, il est question de l’Autre et de l’Ailleurs. En suivant le voyage de Kiki au-delà du monde connu, ensemble, nous nous interrogerons sur nos certitudes, et sur notre place dans le monde qui nous entoure.
Artiste plasticienne, dessinatrice et musicienne, Anne Careil est fascinée par la puissance d’évocation des masques et costumes. Engagée dans une démarche écologique, elle crée des personnages hybrides à partir d’objets de seconde main qu’elle se plaît à transformer en œuvres artistiques. Chacun d’entre nous, petits comme plus grands, posera son regard, tantôt émerveillé, tantôt préoccupé, sur ces personnages et leurs pérégrinations.
Plongez dans cet univers poétique d’une étonnante inventivité visuelle et sonore !

Mise en scène & costumes : Anne Careil / Musique : Manuel Duval / Interprètes : Mariel Baraziol, Naëma Brault, Anne Careil, Fabien Delisle

PETER PAN

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Julie Teuf / Production TnBA       

[ Théâtre en malle ]                                                

Samedi 26 mars > 11h & 17h
[ Attention aux lieux de représentation ! ]
Saint-Trojan > 11h
Le Champ de Foire > 17h
Dès 7 ans
durée : 1h

Il est d’usage d’opposer l’enfance au “monde des adultes”. En témoigne l’histoire de Peter Pan… À moins qu’il y en ait une autre lecture ?

Julie Teuf a repris la première mise en mots de l’histoire de Peter Pan, a décidé d’en saisir les nuances et de, peut-être, la réactualiser un peu (n’est-ce pas Wendy ?) avec une pincée de second degré, un soupçon de situations cartoonesques et un bon fond de cape et d’épée !
Ne vous fiez pas à la malle qui contient le décor : la mise en scène pétille de surprises et ne manque pas d’emmener l’imaginaire au pays de Jamais Jamais.
Un spectacle de théâtre qui ouvre un passage de l’enfance vers l’adulte, et de l’adulte vers l’enfance.

Écriture & mise en scène – Julie Teuf
Avec – Clémence Boucon, Zoé Briau, Félix Lefebvre et Léo Namur
Construction décor – Loïc Ferié, Eric Ferrer et Marc Valladon
Costumes & accessoires – Estelle Couturier Chatellain avec la complicité de Kam Derbali
Combats chorégraphiés – Younes Boutinane

Co-organisation iddac, agence culturelle du Département de la Gironde

Production Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine

Avec le soutien du Fonds d’insertion de l’École supérieure théâtre de Bordeaux Aquitaine (éstba), financé par la Région Nouvelle-Aquitaine.

Spectacle répété avec la participation du Centre de La Tour de Gassies de Bruges et de la Ville de Bruges, dans le cadre du projet « La Balade du TnBA ».

UN SPECTACLE DRÔLE

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Marina Rollman

[ Stand-up ]

Vendredi 24 septembre > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h10
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 12 ans

Nous l’attendons impatiemment depuis deux ans : Marina Rollman, l’humoriste franco-suisse à l’esprit aussi pétillant que son sourire !

Marina Rollman se pose des questions, beaucoup de questions : qu’elles soient personnelles ou universelles, que le sujet soit léger ou consternant, elle les traite toutes avec la même exigence… de quoi nous surprendre plus d’une fois avec beaucoup d’espièglerie ! Les mots fusent et avec beaucoup de simplicité portent un spectacle intelligent, bourré d’humour et de malice. Du sarcasme, de l’absurdité, un stand-up empreint de nonchalance, d’amour, de fulgurances humoristiques et de réflexions pratiques… Un spectacle drôle, et pas que !

De et avec : Marina Rollman

À entendre dans sa chronique La drôle d’humeur de Marina Rollman sur France Inter !

VIES DE PAPIER

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La Bande Passante

[ Théâtre d’objets documentaire ]

Mardi 03 mai > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h20
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 11 ans

Quelle vie pour nos albums photo ? Sont-ils uniquement destinés à retenir le temps l’espace d’un repas de retrouvailles en famille ? Que racontent-ils de nous ?

Benoît et Tommy agrippent, comme un signe du destin, un album photo qui les attire au détour d’une brocante. Ils ne pensaient pas pousser la porte de la grande Histoire du XXème siècle par le biais de l’intime. Au travers d’images, de vidéos, de cartes géographiques ou de rencontres avec des généalogistes, nous les suivons pas à pas dans leur enquête sur les traces de Christa, de sa naissance en 1933 en Allemagne à son mariage en Belgique.
Que choisit-on de garder en mémoire ? Comment s’opère cette sélection dans nos souvenirs ? Faut-il discerner sa propre généalogie familiale pour évoquer celle des autres ? Passionnant et bouleversant !

Direction artistique & interprétation – Benoît Faivre et Tommy Laszlo
Écriture – Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Pauline Jardel et Tommy Laszlo
Regard extérieur – Kathleen Fortin
Prise de vues – Pauline Jardel
Création musicale – Gabriel Fabing
Création lumière – Marie-Jeanne Assayag-Lion
Costumes – Daniel Trento
Construction – Marie Jeanne Assayag-Lion, Olivier Gaille, David Gallaire, Thierry Mathieu et Daniel Trento
Régie – Marie-Jeanne Assayag-Lion ou Charline Dereims
Direction de production – Claire Girod assistée d’Aurélie Burgun
Direction technique – Martin Descouvières

Avec le soutien de l’ONDA, Office national de Diffusion artistique

Coproduction – MarionNEttes festival international de Neuchâtel (CH), CCAM Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Le Carreau Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, La Méridienne Scène conventionnée de Lunéville, Espace Jéliote Scène conventionnée marionnette d’Oloron-Sainte-Marie, Le Sablier Pôle des arts de la marionnette en Normandie–Ifs/Dives-sur-Mer, TGP, Scène conventionnée de Frouard, Mil Tamm projet culturel du Pays de Pontivy, T-Werk Potsdam, Moselle Arts Vivants, La Ville de Metz, Metz Métropole, La Ville de Bruxelles

Pré-achat – Le Mouffetard Théâtre de la marionnette à Paris, L’Arc, Scène nationale du Creusot, Festival Perspectives de Sarrebruck

Soutiens – Le texte est lauréat de la Commission nationale d’aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA / mention dramaturgies plurielles. Ce projet a reçu l’aide à la production dramatique de la DRAC Grand Est et l’aide à la résidence DRAC Grand Est / Agence culturelle d’Alsace.

La Bande Passante bénéficie du soutien financier de la Région Grand Est pour la période 2020-2022. La compagnie est conventionnée avec la Ville de Metz. Les artistes sont associé·e·s au Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan pour la saison 2019-2020.

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Collectif OS’O

[ Théâtre ]

Mardi 10 mai > 20h
Le Champ de Foire > durée : 2h
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 15 ans

Merci de vous diriger vers la porte d’embarquement, la navette pour Pluton se prépare à un départ imminent. Vous partez pour un aller-simple ou un aller-retour ?

Cinq personnes sont à bord en mission scientifique : d’abord il y a l’appréhension de cette cohabitation dont on ne choisit pas les colocataires. Ensuite les conséquences sur le groupe lorsque la notion du temps s’effondre et renouvelle le bail pour une durée indéterminée… Le Collectif OS’O propose un spectacle de théâtre peu commun : une pièce de science-fiction dont le décor n’a pas de quoi pâlir devant celui d’un blockbuster américain. Un récit complet, aux airs de thriller, où chaque détail peut être passé au crible à raison… ou déraison.

Avec – Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard et Tom Linton
Dramaturgie & direction d’acteur – Vanasay Khamphommala
Lumières – Jérémie Papin
Scénographie – Hélène Jourdan
Costumes – Aude Desigaux
Musique & son – Martin Hennart
Maquillage – Carole Anquetil
Régie générale – Benoît Lepage
Production – Fabienne Signat
Diffusion & Tournée – Emmanuelle Paoletti, Marina Betz

En coréalisation avec l’OARA Nouvelle-Aquitaine et le soutien de l’IDDAC, agence culturelle du département de la Gironde

Production déléguée – le Collectif OS’O

Coproduction – le Fonds de dotation du Quartz de Brest, le ThéâtredelaCité Centre Dramatique National Toulouse Occitanie, le TnBA Théâtre national de Bordeaux Aquitaine, Le Gallia Théâtre scène conventionnée d’intérêt national art et création de Saintes, La Scène Nationale d’Aubusson, LE CENTQUATRE-PARIS, la Passerelle Scène nationale de Saint-Brieuc, le Théâtre de Châtillon, le Théâtre de Chelles, l’OARA Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, l’IDDAC Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel Agence culturelle de la Gironde.

Projet soutenu par le Fonds de soutien à la création de la Mairie de Bordeaux, la SPEDIDAM et l’ADAMI.

Le Collectif O’SO a été en compagnonnage avec le Champ de Foire de 2014 à 2017 et a donné lieu à la web série disponible sur YouTube Mythe, Mytho, Mythos. Leurs spectacles L’Assommoir, Timon/Titus, Mon prof est un troll et Pavillon noir ont également été accueillis.

STALLONE

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Fabien Gorgeart / Clotilde Hesme / Pascal Sangla / Emmanuèle Bernheim

[ Théâtre ]

Mardi 12 avril > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h15
Dès 15 ans

Le cours de la vie se déverse d’un courant puissant dans le fleuve de l’aventure et c’est le barrage du quotidien qui cède pour un grand plongeon vers soi.

Un soir, Lise, 25 ans, découvre sur grand écran : Rocky 3, L’oeil du tigre de et avec Sylvester Stallone. Elle sort bouleversée par l’histoire de ce boxeur, champion du monde, qui se laisse aller, puis, au prix d’une grande détermination, se ressaisit pour partir à la reconquête de son titre. Elle prend tout à coup conscience de ce qu’elle a choisi de laisser de côté et décide, à l’instar de Rocky Balboa, de reprendre sa vie en mains pour aller chercher les rêves auxquels elle avait renoncé. Quel impact peut avoir une œuvre culturelle sur la vie ? L’interprétation théâtrale de la comédienne Clotilde Hesme accompagnée en direct au piano par Pascal Sangla nous propose une réponse poignante.

Mise en scène : Fabien Gorgeart
Avec : Clotilde Hesme et Pascal Sangla
À partir d’un texte d’Emmanuèle Bernheim (éditions Gallimard)
Création sonore & musique live : Pascal Sangla
Création lumières : Thomas Veyssière
Assistante à la mise en scène : Aurélie Barrin

Avec le soutien de l’ONDA, Office National de Diffusion Artistique

Production déléguée – CENTQUATRE-PARIS

Coproduction – Festival d’Automne à Paris, Théâtre Sorano Toulouse

Soutien – ADAMI et GoGoGo films

Remerciements – Marie Collin, José-Manuel Gonçalvès, Serge Toubiana, Sébastien Bournac, Céline Gaudier, Cyril Gomez-Mathieu, Lucie Blain, Elisabeth Tanner, Gogogo Fims, Carine Ruszniewski, Louise Bansard, Coralie Diaz, Olivier Karila, Le collectif le Bouillon, Raphaël Pfeiffer, Eponine Momenceau, Elodie Martin, Thibaut Demoor, Antoni Banasiak, Damien Maestraggi, Isabelle Buffetaut, Estelle Marratche, Marc Wilhelm, Marco Cohen, Le collectif « Groupe LAPS »

MATCH !

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La Sœur de Shakespeare

[ Autofiction sur l’amour à l’ère du numérique ]

Jeudi 03 février > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h
Dès 14 ans

D’abord Meetic & Badoo, maintenant Tinder & Happn, entrée dans ce monde mystérieux des rencontres − amoureuses ? − dont l’abord est en distanciel…

Nous connaissons leur existence, mais sommes-nous vraiment bien au courant de ce qu’il en est ? À la limite du tabou, leur nom n’est prononcé sans crainte qu’à l’occasion d’une blague partagée. Pourtant elles sont bien présentes et de plus en plus nombreuses : alors, on en parle ?
C’est ce que propose La Sœur de Shakespeare qui nous livre son parcours personnel de recherche amoureuse sur fond de chanson française. Difficile de ne pas se retrouver quelque part dans l’expérience traversée par Maryline, et à tout âge : après tout, si le numérique a fait son entrée, notre humanité finit toujours par nous rattraper.

Écriture, mise en scène & interprétation – Marilyne Lagrafeuil
Création musicale, arrangements & interprétation – Sébastien Chadelaud
Collaboration artistique – Alexandre Doublet
Scénographie – Clémence Kazémi
Création lumière – William Lambert
Régie lumière – Emilie Cerniaut

En coréalisation avec l’OARA Nouvelle-Aquitaine