Théâtre du Rivage

Le Méta CDN de Poitiers Nouvelle-Aquitaine

[ Banquet sans filet ]                

Jeudi 30 sept > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h30 + bal
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 11 ans

Vous voilà convives d’un banquet improvisé au lendemain d’une grande tempête et il vous faudra bien trinquer : en hommage au passé, au regard du présent, en vue de l’avenir !

On dit que c’est autour d’une table que se jouent les plus grandes décisions. C’est à cet endroit que le Théâtre du Rivage nous rassemble pour un jour de fête après un hier de drame. Au menu, un tourbillon d’émotions en émulsion, un millefeuille de questionnements, un toast à l’espoir mais jamais sans oublier l’instant thé, celui qui finalement nous unit, qu’il soit chaud ou glacé. Un moment de théâtre à vivre au plus près d’une famille en devenir qui n’est pas avare en cartons d’invitation, voici le vôtre.

« Au milieu de l’hiver, j’ai découvert en moi un invincible été. » – Albert Camus

Texte – Fabrice Melquiot                                                                                                                                                        Mise en scène & scénographie – Pascale Daniel-Lacombe
Interprètes – Mathilde Panis, Elsa Moulineau, Caroline Piette, Liza Blanchard, Étienne Kimes, Nicolas Schmitt, Maxime Pambet, Mickael Pinelli
Création sonore & lumière – Clément-Marie Mathieu
Construction décor – Ateliers LASCA

Production – Le Méta Centre Dramatique National Poitiers Nouvelle Aquitaine avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine, le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Nouvelle Aquitaine, la Ville de Poitiers, et le Théâtre du Rivage
Coproduction – Scène nationale de Cavaillon La Garance (84), Théâtre de Gascogne Scènes du Marsan (40), L’Espace Jéliote Oloron (64), Hameka Fabrika Louhossoa (64)

Soutiens – Scènes de Territoire de Bressuire (79), villes de Pissos, Lesgor, Laluque, Aren, Arette, St Jean de Luz, le Parc des Landes de Gascogne (40), le Cercle de Pissos (40), la Communauté de Communes Cœur en Hautes landes (40), la CCAS France, la CCAS d’Anglet, le Département des Landes (40) et le Département des Pyrénées Atlantiques (64)

Mention photo / crédit photographique – Xavier Cantat

Suite et fin du tryptique DASEIN questionnant notre rapport au temps, après Maelström et Dan Da Dan Dog.

Cie Les mille Printemps

[ Théâtre ]

Mercredi 17 novembre > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h30
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 10 ans

« Promis, juré, craché ! » : Combien de promesses entre enfants ? Beaucoup ! Combien tenues à l’âge adulte ?

Nous n’avons pas les statistiques, mais nous parions sur beaucoup moins. Yourte, c’est l’histoire d’une bande qui scelle un contrat pour l’avenir : celui de vivre, ensemble, dans une yourte pour penser différemment son rapport à la nature et à la communauté. C’est confronter ses engagements au réel et aux années qui passent, c’est tenter de sortir d’une ligne droite, d’agripper une liane. Et nous pouvons compter sur les Mille Printemps pour nous questionner en dansant, riant, criant de joie et de colère, chuchotant des secrets ou des mots doux, bref : un spectacle bien vivant !

«  Et si, tout en regardant les catastrophes les yeux dans les yeux, nous arrivions à raconter de belles histoires ?  » – Pablo Servignes et Raphaël Stevens

Metteuse en scène : Gabrielle Chalmont
Autrices : Gabrielle Chalmont et Marie-Pierre Nalbandian
Avec Claire Bouanich, Bastien Chevrot, Sarah Coulaud, Louise Fafa, Maud Martel, Jeanne Ruff, Hugo Tejero et Benjamin Zana
Scénographe : Lise Mazeaud
Créatrice lumière : Agathe Geffroy
Créateur son : Balthazar Ruff

Production Compagnie Les mille Printemps
Création en compagnonnage avec le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis
Soutien le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis, La Corpus Fabrique, Le Théâtre de l’Opprimé à Paris et La Palène à Rouillac
Avec la participation artistique de l’ENSATT

En coréalisation avec l’OARA Nouvelle-Aquitaine

La Bande Passante

[ Théâtre d’objets documentaire ]

Mardi 03 mai > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h20
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 11 ans

Quelle vie pour nos albums photo ? Sont-ils uniquement destinés à retenir le temps l’espace d’un repas de retrouvailles en famille ? Que racontent-ils de nous ?

Benoît et Tommy agrippent, comme un signe du destin, un album photo qui les attire au détour d’une brocante. Ils ne pensaient pas pousser la porte de la grande Histoire du XXème siècle par le biais de l’intime. Au travers d’images, de vidéos, de cartes géographiques ou de rencontres avec des généalogistes, nous les suivons pas à pas dans leur enquête sur les traces de Christa, de sa naissance en 1933 en Allemagne à son mariage en Belgique.
Que choisit-on de garder en mémoire ? Comment s’opère cette sélection dans nos souvenirs ? Faut-il discerner sa propre généalogie familiale pour évoquer celle des autres ? Passionnant et bouleversant !

Direction artistique & interprétation – Benoît Faivre et Tommy Laszlo
Écriture – Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Pauline Jardel et Tommy Laszlo
Regard extérieur – Kathleen Fortin
Prise de vues – Pauline Jardel
Création musicale – Gabriel Fabing
Création lumière – Marie-Jeanne Assayag-Lion
Costumes – Daniel Trento
Construction – Marie Jeanne Assayag-Lion, Olivier Gaille, David Gallaire, Thierry Mathieu et Daniel Trento
Régie – Marie-Jeanne Assayag-Lion ou Charline Dereims
Direction de production – Claire Girod assistée d’Aurélie Burgun
Direction technique – Martin Descouvières

Avec le soutien de l’ONDA, Office national de Diffusion artistique

Coproduction – MarionNEttes festival international de Neuchâtel (CH), CCAM Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Le Carreau Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, La Méridienne Scène conventionnée de Lunéville, Espace Jéliote Scène conventionnée marionnette d’Oloron-Sainte-Marie, Le Sablier Pôle des arts de la marionnette en Normandie–Ifs/Dives-sur-Mer, TGP, Scène conventionnée de Frouard, Mil Tamm projet culturel du Pays de Pontivy, T-Werk Potsdam, Moselle Arts Vivants, La Ville de Metz, Metz Métropole, La Ville de Bruxelles

Pré-achat – Le Mouffetard Théâtre de la marionnette à Paris, L’Arc, Scène nationale du Creusot, Festival Perspectives de Sarrebruck

Soutiens – Le texte est lauréat de la Commission nationale d’aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA / mention dramaturgies plurielles. Ce projet a reçu l’aide à la production dramatique de la DRAC Grand Est et l’aide à la résidence DRAC Grand Est / Agence culturelle d’Alsace.

La Bande Passante bénéficie du soutien financier de la Région Grand Est pour la période 2020-2022. La compagnie est conventionnée avec la Ville de Metz. Les artistes sont associé·e·s au Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan pour la saison 2019-2020.

Collectif OS’O

[ Théâtre ]

Mardi 10 mai > 20h
Le Champ de Foire > durée : 2h
15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 15 ans

Merci de vous diriger vers la porte d’embarquement, la navette pour Pluton se prépare à un départ imminent. Vous partez pour un aller-simple ou un aller-retour ?

Cinq personnes sont à bord en mission scientifique : d’abord il y a l’appréhension de cette cohabitation dont on ne choisit pas les colocataires. Ensuite les conséquences sur le groupe lorsque la notion du temps s’effondre et renouvelle le bail pour une durée indéterminée… Le Collectif OS’O propose un spectacle de théâtre peu commun : une pièce de science-fiction dont le décor n’a pas de quoi pâlir devant celui d’un blockbuster américain. Un récit complet, aux airs de thriller, où chaque détail peut être passé au crible à raison… ou déraison.

Avec – Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard et Tom Linton
Dramaturgie & direction d’acteur – Vanasay Khamphommala
Lumières – Jérémie Papin
Scénographie – Hélène Jourdan
Costumes – Aude Desigaux
Musique & son – Martin Hennart
Maquillage – Carole Anquetil
Régie générale – Benoît Lepage
Production – Fabienne Signat
Diffusion & Tournée – Emmanuelle Paoletti, Marina Betz

En coréalisation avec l’OARA Nouvelle-Aquitaine et le soutien de l’IDDAC, agence culturelle du département de la Gironde

Production déléguée – le Collectif OS’O

Coproduction – le Fonds de dotation du Quartz de Brest, le ThéâtredelaCité Centre Dramatique National Toulouse Occitanie, le TnBA Théâtre national de Bordeaux Aquitaine, Le Gallia Théâtre scène conventionnée d’intérêt national art et création de Saintes, La Scène Nationale d’Aubusson, LE CENTQUATRE-PARIS, la Passerelle Scène nationale de Saint-Brieuc, le Théâtre de Châtillon, le Théâtre de Chelles, l’OARA Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, l’IDDAC Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel Agence culturelle de la Gironde.

Projet soutenu par le Fonds de soutien à la création de la Mairie de Bordeaux, la SPEDIDAM et l’ADAMI.

Le Collectif O’SO a été en compagnonnage avec le Champ de Foire de 2014 à 2017 et a donné lieu à la web série disponible sur YouTube Mythe, Mytho, Mythos. Leurs spectacles L’Assommoir, Timon/Titus, Mon prof est un troll et Pavillon noir ont également été accueillis.

Fabien Gorgeart / Clotilde Hesme / Pascal Sangla / Emmanuèle Bernheim

[ Théâtre ]

Mardi 12 avril > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h15
Dès 15 ans

Le cours de la vie se déverse d’un courant puissant dans le fleuve de l’aventure et c’est le barrage du quotidien qui cède pour un grand plongeon vers soi.

Un soir, Lise, 25 ans, découvre sur grand écran : Rocky 3, L’oeil du tigre de et avec Sylvester Stallone. Elle sort bouleversée par l’histoire de ce boxeur, champion du monde, qui se laisse aller, puis, au prix d’une grande détermination, se ressaisit pour partir à la reconquête de son titre. Elle prend tout à coup conscience de ce qu’elle a choisi de laisser de côté et décide, à l’instar de Rocky Balboa, de reprendre sa vie en mains pour aller chercher les rêves auxquels elle avait renoncé. Quel impact peut avoir une œuvre culturelle sur la vie ? L’interprétation théâtrale de la comédienne Clotilde Hesme accompagnée en direct au piano par Pascal Sangla nous propose une réponse poignante.

Mise en scène : Fabien Gorgeart
Avec : Clotilde Hesme et Pascal Sangla
À partir d’un texte d’Emmanuèle Bernheim (éditions Gallimard)
Création sonore & musique live : Pascal Sangla
Création lumières : Thomas Veyssière
Assistante à la mise en scène : Aurélie Barrin

Avec le soutien de l’ONDA, Office National de Diffusion Artistique

Production déléguée – CENTQUATRE-PARIS

Coproduction – Festival d’Automne à Paris, Théâtre Sorano Toulouse

Soutien – ADAMI et GoGoGo films

Remerciements – Marie Collin, José-Manuel Gonçalvès, Serge Toubiana, Sébastien Bournac, Céline Gaudier, Cyril Gomez-Mathieu, Lucie Blain, Elisabeth Tanner, Gogogo Fims, Carine Ruszniewski, Louise Bansard, Coralie Diaz, Olivier Karila, Le collectif le Bouillon, Raphaël Pfeiffer, Eponine Momenceau, Elodie Martin, Thibaut Demoor, Antoni Banasiak, Damien Maestraggi, Isabelle Buffetaut, Estelle Marratche, Marc Wilhelm, Marco Cohen, Le collectif « Groupe LAPS »

La Sœur de Shakespeare

[ Autofiction sur l’amour à l’ère du numérique ]

Jeudi 03 février > 20h
Le Champ de Foire > durée : 1h                                                                                                                                                                          15€ / 12€ / 7€ / 5€ > dès 14 ans

D’abord Meetic & Badoo, maintenant Tinder & Happn, entrée dans ce monde mystérieux des rencontres − amoureuses ? − dont l’abord est en distanciel…

Nous connaissons leur existence, mais sommes-nous vraiment bien au courant de ce qu’il en est ? À la limite du tabou, leur nom n’est prononcé sans crainte qu’à l’occasion d’une blague partagée. Pourtant elles sont bien présentes et de plus en plus nombreuses : alors, on en parle ?
C’est ce que propose La Sœur de Shakespeare qui nous livre son parcours personnel de recherche amoureuse sur fond de chanson française. Difficile de ne pas se retrouver quelque part dans l’expérience traversée par Maryline, et à tout âge : après tout, si le numérique a fait son entrée, notre humanité finit toujours par nous rattraper.

Écriture, mise en scène & interprétation – Marilyne Lagrafeuil
Création musicale, arrangements & interprétation – Sébastien Chadelaud
Collaboration artistique – Alexandre Doublet
Scénographie – Clémence Kazémi
Création lumière – William Lambert
Régie lumière – Emilie Cerniaut

En coréalisation avec l’OARA Nouvelle-Aquitaine